Radio Techotiba

El Rock de la Kasa es un programa dedicado a reivindicar la escena rockera de nuestro país, por medio del apoyo incondicional a las bandas y a la constante promoción de su trabajo. Aquí podrás encontrar noticias, cultura y opinión referente a la movida rock colombiana, con mucha información sobre las bandas que hacen parte del underground nacional y de las que ya son un icono en nuestro país.
Mostrando las entradas con la etiqueta RECOMENDADOS. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta RECOMENDADOS. Mostrar todas las entradas

miércoles, 7 de octubre de 2015

El premio "La Kruz de la Kasa": dedicado a los luchadores del sonido tricolor



Agrupaciones y proyectos que están haciendo cosas de calidad, independiente desde hace cuánto. El talento no es nada si carece de disciplina y empeño. Las oportunidades y las aptitudes usualmente no nacen solas:

Supremacy: Rock como ningún otro






"Lo que queremos es modificar un poco la conciencia de las personas y llevarles a una mejor perspectiva para liderar sus vidas". De acuerdo con las palabras de  su bajista y productor Paul Reyna, este es el objetivo que Supremacy, reconocida agrupación de Hard Rock y AOR busca al llamar su último disco de esta manera, para el cual tomaron 5 años en producir. En su elaboración existe el aporte inmenso de músicos internacionales como Alessandro del Vecchio, el sueco Robert Sall, Nigel Bailey y Jakob Samuel, vocalista de The Poodles. Leaders en definitiva cumple el sueño de sus autores por hacer un trabajo dedicado al rock, serio y sin excusas.







Masacre: La muerte está lejos de ser una ficción






Masacre sigue siendo la voz de la realidad cruda de Colombia, sin el amarillismo de los medios oportunistas y las falacias de los que creen en "el segundo país más feliz del mundo". El eco gutural que su música ha creado en otros países sigue siendo el hierro que fortalece una carrera que arrancó en 1988. "Reality Death" es el segundo video de Brutal Agr666sion, destacado por ser bastante pesado y veloz. El Death metal no es un juego; equipo de sonido a volumen fuerte, audífonos en los oídos y la voz de Oquendo en la sangre: no lo imagine. ¡Vívalo!.








Abismo: La hermandad del Hardcore se vive aquí






Con una invitación  a la inconformidad, a no bloquearse la mente y a sentir la vida en su sentido cotidiano y sin adornos , los veteranos Abismo lanzan Sin límite, un cd que deja en claro una presencia en escenario (y fuera de él) preparada, directa y ambiciosamente entregada al público. Tracks potentes, un arte impecable y una actitud de romper barreras. ¿Quién dice que no hay rock en Colombia?







Nihil Obstat: Listos para la perversión







Con su lanzamiento"A Flesh made clockwork" y desde Palmira (Valle del Cauca), estos representantes del Brutal Death metal nacional siguen abriendo camino con una trayectoria labrada en los terrenos nada fáciles de lo extremo. Estén pendientes de su próximo Ep A Collage of Perversions.







Steelratt: El Heavy no ruega







Las "Ratas de Acero" de nuestra ciudad llevan ocho años causando dolores de cabeza en los detractores del rock hecho en Colombia, pero furor en aquellos que viven sedientos de Heavy metal. Bajo la producción de Sander Bermudez, su disco Sin concesiones es la rudeza de un género fiel a sus bases clásicas.






Ekhymosis: Las heridas nos fortalecen






El pasado 23 de septiembre José Uribe, quien fue integrante de Ekhymosis abandonó este mundo. El guitarrista perteneció a un conjunto de grandes artistas que durante finales de los años ochenta y principios de los noventa contribuyeron al desarrollo del rock en Medellín y el país. Se encontraba en España forjando una exitosa carrera como músico y docente. Hombre de actos, no de palabras.









Majestic XII: Visiones de otro mundo






La experiencia musical de Mosphere Abducter está cargada de atmósferas  propias del Symphonic & Space Black Metal (algo muy poco explorado en nuestro continente). Con la mente centrada en la ufología , su álbum"Endogenous Xenophobic Omen" tiene fecha de salida para diciembre de este año. La antología incluirá un tributo a Agony, algo que no es de extrañar, debido a que su autor gusta mucho de realizar colaboraciones con bandas nacionales, adaptando a su percepción clásicos del metal local.












Joel Cruz
El Rock de la Kasa
Editorial


jueves, 24 de septiembre de 2015

El premio "La Kruz de la Kasa": dedicado a los luchadores del sonido tricolor


Matices en el Rock de la Kasa. Buenos lanzamientos y protagonistas que se convierten en leyenda. El producto nacional está dando mejores resultados. Primero lo local:


León Banda: Un rugido inmortal



Foto: Matchcut



Nuevamente es muy agradable invitar a merendar en la Kasa a León Banda, un redentor puro ante cualquier falacia con guitarra eléctrica que se haga llamar Rock and Roll. A los Leones nadie los engaña. "Que el rock no muera" (algo de lo nuevo y listo desde hace unos días para sus oídos en https://soundcloud.com/leonbanda) encarna un ansia voraz de engullir escenario toda la noche, claro está, si la noche llega a su fin. En sus fauces se aproxima un buen disco. Conozcan y comenten.








Exequia: Ofrenda a la melodía más pesada



Foto: Colombia Metal Garage


El quinteto que bordea 20 años de contienda con el Death metal y nacido en Ibagué, retoma labores con "Non Healin wounds", tema en el que se aprecia su actualidad como banda. La perspectiva frente a la música ha mutado, pero su esencia se conserva: en dos décadas, sus integrantes han dejado huella indeleble en su sonido; ahora con su formación actual que incluye la voz de Meli AQ, Exequia está listo para muchos kilómetros más.






Kronos: La música trasciende en el tiempo



Foto: Web oficial de la banda


Ser piedra angular del Hard Rock hecho por estos lares y mantenerse en ello le ha dado al parecer a Jorge Fresquet y los suyos lejos de una carga, una misión que cumplen al pie de la letra, al punto de proyectar en sus composiciones una fidelidad por lo propio usualmente invisible en muchos artistas. Para ellos, borrarse del mapa no es una opción; por eso estarán de gira en México muy pronto. El rock de Cali sonará de nuevo, pero ahora con un sombrero mariachi. La marcha sigue su curso.








Baphomet: Un viaje a la eternidad



Foto: Facebook de la agrupación


El Black metal nacional vio partir  a uno de sus combatientes recientemente: El señor Madness de Baphomet, quien se encargaba de entonar las letras de la agrupación. Con un corto pero fructífero trayecto, La banda capitalina cuenta con un demo realizado en el año 2013 en el que es evidente un tributo al Black de los años noventa, principalmente de Noruega. Adoptar esta orientación musical en Colombia (como pasa en todo el rock) implica enfrentarse a una sociedad retrógrada, ignorante e hipócrita. Desarrollar un pensamiento propio y llevarlo a la práctica a través del arte, exige valentía y convicción. Solemne paso de Madness a otra existencia y fuerza a la prometedora carrera de Baphomet. El fuego negro no debe perecer.








Info: Invierno industrial al poder



Foto: Armando Gutiérrez 


Como el arreglo incidental de una ciudad sesgada por el caos de la marginalidad actual, el futuro más extravagante y el eco distorsionado de un frío de ciudad punzante, Info plasma esa extraña ironía del hombre máquina en la que no se ven los lindes del músculo y el metal, la automatización de la razón y la evolución de lo digital. Ahora todo su universo se nota en un trabajo prensado. El apocalipsis es aquí y ahora. Disfrútenlo. 








Natfatina: El hada que nos enseña a ser como el Ave Fénix



Foto: Facebook de la artista


Natalia Miranda descubrió muchos años atrás que la música era su canal de interacción con el mundo y el espejo de su interior. En una transición que fue agrupando desde el Indie rock, pasando por tímidas adiciones cargadas de beats, hasta apoderarse de lleno en el mundo del Trip Hop, el Lounge y otros subgéneros, sus canciones han resistido las inclemencias del clima alternativo local, respirando y latiendo fuertes gracias a una inspiración que madura con el camino del reloj. Su propuesta sonora invita a sumergirse en otras aguas u otros fuegos, como lo explica su último sencillo "Phoenix" (https://soundcloud.com/natfatina/phoenix).








8 Bit Memory: el principio de la vida es el pixel



Foto: Página web de la banda


Cinco años atrás, en una reconocida universidad pública bogotana, este experimento sonoro que agrupa elementos basados en el noise de las antiguas consolas de juegos electrónicos, el jazz, el metal y los ritmos experimentales, se ha abierto paso entre el ambiente rockero nacional con férrea persistencia, apostándole tal vez a nuestra mejor cualidad colombiana: la creatividad. A causa de esto, una presencia monofónica hace que el vintage ochentero y noventero circule libre entre los sentidos del espectador. "Before The Psyche" (su primer disco y con una presentación de lujo) es de esas piezas que van a seguir dando  más de qué hablar. Rockero nacional, ¿listo para el siguiente nivel?









El Rock de la Kasa busca simplemente apoyar y reconocer el trabajo de todas y todos aquellos que desean responsablemente poner el rock en un mapa privilegiado ante el mundo, demostrando con su entrega que la música y la gestión cultural es un aporte honesto para una sociedad realmente viable. Ustedes, rockeros tricolores, hacen posible este espacio. Siéntanse como en Kasa.







 Joel Cruz Arevalo

El rock de la kasa

Editorial







jueves, 3 de septiembre de 2015

El premio "La Kruz de la Kasa": dedicado a los luchadores del sonido tricolor



El rock sigue siendo noticia en Colombia, de hecho una noticia más agradable en comparación con las que vivimos a diario. El Rock de la Kasa sigue pendiente de lo que se produce aquí. La mención ahora es para:

Lilly Mosh: El Colapso después de la tormenta






Artísticamente Liliana Delgado y su equipo se han caracterizado por escudriñar y sacar provecho de los ingredientes primarios en sus composiciones. Como maestra de ceremonias, Lilly asume con su voz un rol protagónico, junto al manejo que todo su grupo da respectivamente a las guitarras eléctricas y acústicas, algo a lo que se le ha puesto mucha atención. Un escenario en el que tampoco el bajo y la percusión son pasivos.
"Away" (tema más reciente y disponoble en sus redes sociales) por ejemplo, es una balada que demuestra un cambio en la perspectiva de la agrupación hacia su propia música, revelando otro tipo de influencias y la búsqueda seria de un enriquecimiento sonoro. "Back Off" por otro lado, demuestra esa energía alternativa de la cantante y que vino precisamente a "colapsar" con su nuevo encuentro de inspiraciones. El trabajo de post producción, elaborado en Canadá se nota; Lilly Mosh no es un proyecto musical que se ajuste a su zona de confort. Parece que no les interesa publicar diez antologías que suenen a lo mismo. Eso es pretender hacer más. 







Egaeithor: Siguiéndole los pasos al Mal Original






Un disco llegado a las manos metaleras bogotanas desde el pasado mes de julio. La canción que titula el disco "El Mal Original", muestra herencia técnica del Death metal principalmente norteamericano, con algunas cualidades propias del Black metal de los años noventa. La fórmula en sí no es nueva. A pesar de ello, las melodías en las guitarras no deja que esta sea una composición plana. La voz tiene un carácter sucio,  fundamental en lo que sus integrantes proponen en la grabación. Recientemente los Egaeithor estuvieron México promociando su trabajo, donde hicieron sacudir las cabezas de muchos fanáticos del metal y seguramente del tequila. 







Patricio Stiglitch Project: Guante negro sobre colores verdaderos





Una presentación de  PSP es hacer parte de una apología religiosa a la guitarra no como instrumento, sino como una ráfaga energética que sabe entonar una voz imponente. El talento de su intérprete fluye como una cascada delirante en la compañía de todo su conjunto rítmico, incluyendo el bajo de MadKat. Descartando un problema visual (tranquilos), Patricio analiza un entorno bogotano excesivamente rojo. Con un sello instrumental, creador de orden desde el caos en una atmósfera ágil,  Patricio Stiglitch Project define a Bogotá en menos de cuatro minutos.






Carnal Blasphemy: Tu tumba, tus reglas





"Liars made authority", la nueva producción de Carnal está lista para el público en pocos días. Técnicamente la banda ha tomado caminos contundentes, esencia que tienen mucho más clara en la actualidad, musicalmente hablando. Producido por Colombian Death Metal, sinceramente era injusto no hacer mención de su video "Your Empire, your Tomb", publicado hace dos meses. El tratamiento visual hecho en la canción no pierde la identidad del género y quita a su vez algunos estereotipos de los videos extremos, posiblemente mandados a recoger. A el metal colombiano le falta mucho para ser escena, pero estos señores ya piensan y actúan al ritmo de una industria como la norteamericana. Cero mediocridad. 







I.R.A: Cuando el corazón habla con crestas y taches






Nuestra capital sigue siendo estrella en los videos del rock nacional. Puede que la bandera del Punk sea el "No futuro", pero gracias a bandas como I.R.A, el Punk Rock en Colombia sí tiene porvenir. "Mi Punk amor" es la carta romántica de David Viola a su pareja Mónica, ambos estructuras férreas de la agrupación. Por la originalidad del tema, la propiedad como desarrollaron una buena historia en las calles bogotanas y por ser unos gestores agresivos de su cultura dentro y fuera del país,  I.R.A le sigue enseñando a más de uno "cuántos pares son tres moscas".






Southern Roots: Vagabundo hasta el final









Más de 6000 reproducciones en YouTube muestran la fuerte simpatía de "Vagabond", clip de esta prometedora agrupación capitalina ligada hasta la médula a los sonidos clásicos en el Rock and Roll: Mezclen country, blues, rock, metal, armónica al gusto y mucho frenesí para un derroche de excesivo en la música actual de la ciudad, donde la fiesta no termina. ¿Cuántos caballeros estarán envidiando el éxito del protagonista del video?





Full Knife Injection: Afilados contra la indiferencia 








Las historias propias de la humanidad que se cree perfecta en su ego pero angustiosa y decadente en su realidad, son base de creación para esta banda. Además de tener claro lo que expresan líricamente, su música se alimenta de dos escuelas tradicionales del Death metal. Lo brutal y lo melódico se combinan sagazmente con tonos clásicos que recuerdan incluso a Pantera. Su disco viene pronto, aunque lo mejor de ellos es verlos en vivo; el trabajo fuerte que hacen por pulir su sonido en general, se respira agresivamente en escena. 








El Rock de la Kasa busca simplemente apoyar y reconocer el trabajo de todas y todos aquellos que desean responsablemente poner el rock en un mapa privilegiado ante el mundo, demostrando con su entrega que la música y la gestión cultural es un aporte honesto para una sociedad realmente viable. Ustedes, rockeros tricolores, hacen posible este espacio. Siéntanse como en Kasa.




 Joel Cruz Arevalo

El rock de la kasa

Editorial

martes, 25 de agosto de 2015

De malas en el amor, de buenas en el rock: Perros de Reserva al acecho






En Colombia, la carretera del rock ha sido una trocha que poco a poco se ha ido pavimentando gracias al esmero de varias generaciones, en su propósito por hacer más visible el espectro del sonido rockandrollero en nuestra cotidianidad. Medellín, que nunca se queda atrás, siempre se ha mostrado valiente hacia las propuestas musicales por muy foráneas y raras que parezcan. Con el tiempo, la ciudad antioqueña se ha dedicado a a "atravesar el charco" cuando otros apenas sumergen el pie y se intimidan por el frío de lo desconocido.

Perros de Reserva es una alternativa en el rock paisa que plantea un concepto artístico enmarcado en la faceta de lo mucho que significa ser humano: soñar y decaer en la sordidez de los instintos y lo libertino, padeciendo una ansia perfecta de eternidad, entregándose además al arte como un desafío a la censura.




La banda antioqueña lanzó recientemente el video de su canción "Prefiero pagar". Con un aire industrial, veloz, acompañado de un alegato a la mujer malvada, donde ella debe recordar que los hombres no rogamos, o que si lo hacemos, eso no durará.

Nano de Nepentes fue invitado a cantar en este tema haciendo un buen coro junto a Elliot (vocalista y creador de todo el concepto). El video fue producido por Revolver Santos Films, quienes han elaborado ya sus dos clips anteriores, "Viaje interior" y  "Morfina Visual". Todos disponibles en sus redes sociales y su web oficial http://www.perrosdereserva.com




Con una fuerte campaña de difusión en medios de comunicación y con la intención de tener un contacto estrecho con sus seguidores, Perros publicó su Ep Mal Amor en edición digipack, el cual fue distribuido gratuitamente entre los "vampiros" como cariñosamente los llaman. El disco reúne su material lanzado previamente e incluye también dos remezclas.

La música sigue girando mientras todos mostremos un interés real por mantener vivo un circuito de rock nacional. Si no le gusta, igual su opinión es importante. Parte de fortalecer el talento nacional implica cuestionarlo para ayudarlo a crecer. El apoyo es algo propio de La Kasa.








Joel Cruz

El Rock de La Kasa

Editorial

viernes, 21 de agosto de 2015

"¿Cómo educan a los niños en Japón?" Una mirada a Rock al Parque



Fuente: Página oficial del festival


Yo cursaba un estudio con enfoque técnico cuando tenía 17 años. Realmente de este trance académico no aprendí mucho. Estaba obligado a tomarlo y no veía realmente un futuro prometedor en torno a su contenido. Sin embargo en una ocasión, el profesor de dicha asignatura nos dijo a los entonces alumnos una frase, sujeta a discusión por su veracidad, pero abierta a una gama inmensa de reflexiones: "En Japón, a los niños desde muy pequeños les muestran el televisor más avanzado tecnológicamente, pero les dicen que eso es obsoleto y que ellos tienen la misión de superarlo".

Agradeciendo a ustedes por soportar la anécdota y sin saber qué tan exacto es el comentario del docente en su momento, catorce años después me atrevo a formular las siguientes preguntas: ¿Es Rock al Parque el "Smart TV" más "engallado" que existe, al menos en Colombia? ¿Somos los llamados "rockeros" de este país "niños japoneses" con una misión de crear escena e industria? pero en lugar de eso, ¿seguimos todavía maravillados ante los extranjeros, idolatrando a la banda de cierre que desfila cada año por el festival y esperando a que algo milagroso ocurra de la nada?



Rock para todos


Rock al Parque es hecho por y para todas las personas que le dan una forma y connotación: para el fanático más simple de definir, es decir, que solamente asiste y se integra con su ambiente por tres días, sin conocer nombres ni fechas (ojo, esto no es pecado ni sacrilegio), pasando por el personal de logística, los presentadores del canal de televisión (excelentes, buenos y mediocres), hasta para el músico, el ingeniero de sonido, el periodista o el individuo vinculado al Estado y la empresa privada que lo conoce, o asume que lo conoce de principio a fin. Cuando se abre por enésima vez el cuestionamiento sobre el festival, en el cual la lluvia ácida de críticas negativas es continua, los argumentos pobres y cada uno de sus involucrados se limita a defender su posición con actitud sorda y egoísta, ante otras manifestaciones de opinión distinta a la suya, ¿qué nos queda? lo más oportuno es seguramente, replantear el paisaje, "cambiar el chip".
El Rock and Roll siempre ha sido base para expresar en muchas formas todo aquello que nos afecta como hombres y mujeres: lo que nos oprime, nos angustia, nos hace sentir vivos, lo que nos mantiene con los pies en la tierra y lo que nos eleva a ambiciones realmente grandes; la manera como respiramos vida y el grito con el que divulgamos un sí o un no a lo establecido para romperlo, moldearlo a imagen y semejanza de la sátira o en lugar de eso, mejorarlo. El rock no es pasivo. El rock es pasión. Entonces, ¿Por qué la pasión en el rock del país es sinónimo de mediocridad e individualismo?



Fuente: Página oficial del festival


El círculo vicioso del rock nacional



Cada año sobre los escenarios de R.A.P, una cantidad de agrupaciones musicales interpretan parte de su repertorio en ellos, bien sea como ganadoras de la convocatoria o que sean acreedoras de invitación. Más allá de las bandas que clasifican, los parámetros utilizados para evaluarlas, los méritos para ser consideradas invitadas, la coherencia de las propuestas musicales internacionales respecto a su sonido (si son o no rock), los aciertos o equivocaciones de su organización, la impresión técnica en el desarrollo del evento y su cubrimiento mediático, parece que las alternativas en el rock local y su evento principal, se agotan en cantidad alarmante.

El festival en cada una de sus versiones genera percepciones diferentes. Por lo tanto existen múltiples "realidades" acerca de todos sus aspectos. Lamentablemente, esas apreciaciones desfavorables, protagonistas de las quejas que se repiten año tras año, siguen presentándose como un círculo vicioso. Seguimos amparados en Rock al Parque como el Olimpo del rock en Colombia, aun cuando no es estrictamente de rock. Es el acontecimiento "joya" para medios especializados y emergentes; indudablemente para canales de comunicación creados exclusivamente para esos tres días, e incluso medios que son ajenos al rock, pero que no obstante, están ahí; fotógrafos profesionales, personajes con una cámara con pretensiones de fotógrafos. Convenios y alianzas que a la práctica son casi invisibles. Musicalmente, el asunto es disparejo también: proyectos musicales con una serie prolongada de tendencias sonoras y trayectorias distintas. El orden y la importancia que en ocasiones se otorga a cada agrupación no corresponden necesariamente su recorrido, haciendo que la repartición de horarios no sea equitativa.


Fuente: Pulzo.com




Menos Rockstars, más realidad



Es preciso no solo ser inconforme ante lo que no nos gusta de Rock al Parque. Es necesario ser inquieto también con lo que se debe mejorar. Si usted quiere ver posicionado a su conjunto musical en "El Festival más grande de Latinoamérica" indique internamente qué está faltando para que esto suceda y la par, indague si el festival es un peldaño hacia algo mayor, o simplemente la meta. Por su parte, como medio pequeño, realice una labor introspectiva sobre su responsabilidad como mensajero de información, o si esta se limita a querer presenciar un concierto gratis. En su rol como representante de un medio renombrado, si su cargo le permite tener criterio, también es posible replantear el rigor de su tarea y a quienes usted representa. Para todos los vinculados en la organización y ejecución: las fórmulas del festival deberían ir más dirigidas respecto al público y menos a los intereses particulares o monetarios de ustedes. El rock puede ser polarizado por quienes lo viven, pero un festival cultural organizado en parte por el distrito, debería proyectar una imagen neutra, lejos de factores como la propaganda política. Señores empresarios que van tras el anhelado nacimiento de una industria auto sostenible colombiana y cimentada en el rock: sigan creyendo en lo suyo. Algo que los rockeros necesitamos en Colombia es que R.A.P sea una de muchas opciones, pero no un monopolio.

El festival sigue demostrando en más de 20 años por otra parte, que el rock en todas sus expresiones está tomando un sentido mucho más serio. Por eso, también es oportuno reconocer el trabajo de todos los que sacrifican bastante por hacer de sus proyectos artísticos, medios de difusión o empresas de entretenimiento, un punto aparte en el paisaje nacional. Hacer algo realmente viable dentro de la cultura y el entretenimiento implica dinero, recurso humano y dedicación. Quienes han hecho la tarea bien por el rock en nuestro territorio (bandas, medios y organizadores) la hacen TODO EL AÑO. Seguramente ellos tienen en la mente que el rock no se hace con brazos cruzados y al igual que los niños japoneses, nosotros podemos superar nuestro televisor de más alta gama, pero con los ojos más abiertos. 





Joel Cruz

Rock de la Kasa

Editorial

viernes, 19 de junio de 2015

La fría depredación de Brinicle: adelanto de su Ep



Tan helado como los sugiere su propio nombre, Brinicle ofrece al público metalero una muestra de su primer Ep "Human Depredation", como un crudo aterrizaje al hombre que abusa de lo que obtiene por parte de sus semejantes, destruyendo con gula lo que le rodea, en este caso, la vida de su igual, o como en alguna parte de la letra lo afirma,  celebrating a personal ritual of slaughter.

Este demoledor efecto musical de la naturaleza aprovecha la potencia del metal extremo, basado en el Brutalcore, el Death metal, el Groove y algunas otras identidades sonoras, creando espacios definidos y enfocados en la limpieza de sonido, pero con una potencia muy marcada en el tratamiento de las guitarras y la voz, solo por mencionar algunos aspectos  de lo que se preocupan sus músicos a la hora de darle forma a las composiciones.

La "Depredación Humana" hecha música de estos bogotanos pronto será revelada. Puede seguir sentado frente a su cuenta de Facebook criticándolo todo porque sí, o en lugar de ello conseguir este material apenas esté disponible, oírlo, cuestionarlo y si le agrada, apoyarlo. Eso rompe en verdad, el hielo de la indiferencia ante nuestro metal y el crecimiento de las bandas locales.








Para saber algo más de la banda: 

Facebook: https://www.facebook.com/BrinicleMetalBand?fref=ts

Souncloud: https://soundcloud.com/briniclemetalcolombia




Joel Cruz
El Rock de la Kasa
Editorial



martes, 26 de mayo de 2015

Mankind: Matar, morir y triunfar


Con el Heavy metal como norte, Mankind viene desde hace un buen tiempo trabajando duro en este sonido clásico: con una estructura elegante que coordina muy buenas melodías en guitarra y con una voz imponente (un refuerzo acertado que incluyeron recientemente), sus letras encarnan ese sentido humano e interno del hombre que trasciende e incita la reflexión, pero siempre acompañado por una carga de energía que nos indica que la noche no muere, sino hasta el momento en que nosotros le damos un tiro de gracia.

Después de haber lanzado una primera producción (Rest and rust del 2012) y un videoclip profesional de su tema homónimo, Mankind, que también se destaca por asegurar una puesta en escena muy lograda, reconocida además en puntos rockeros importantes de Bogotá y sus zonas cercanas, lanza un video sencillo de su nueva canción "Morir matar", con imágenes de sus integrantes y la letra del tema. 

La parte visual de la canción invita a conocerla, a destacar su potencial y a apoyar desde cualquier ángulo del rock nacional este sobresaliente proyecto musical que pone de nuevo en "primera plana" un estilo sonoro aparentemente olvidado, pero que tiene gran acogida por buena parte del público local. El Heavy es el género papá, el punto de partida de muchas vertientes extremas del metal y a pesar de innumerables predicciones fallidas sobre su final, sigue tan vigente en Colombia como desde hace años atrás. ¡Buena música en el rock nacional es lo que hay!






El Rock de la Kasa busca simplemente apoyar y reconocer el trabajo de todas y todos aquellos que desean responsablemente poner el rock en un mapa privilegiado ante el mundo, demostrando con su entrega que la música y la gestión cultural es un aporte honesto para una sociedad realmente viable. Ustedes, rockeros tricolores, hacen posible este espacio. Siéntanse como en Kasa.


Por: Joel Cruz Arévalo
El Rock de la Kasa
Editorial


miércoles, 13 de mayo de 2015

El premio "La Kruz de la Kasa": dedicado a los luchadores del sonido tricolor


"La banda que admiras alguna vez no la conocía nadie" dicen por ahí en las redes sociales; como el Rock de la Kasa reconoce el trabajo de los músicos locales, en esta ocasión y más enfocados al metal, hago una reseña breve de seis agrupaciones con diversos estilos y diferentes trayectorias, pero con un rasgo en común: a través de lo que hacen, creen en una escena rockera y metalera colombiana sólida.



Murmur: el gran Demonio de la Vieja Escuela

Medellín tiene en la sangre tradición, por algo son amos y señores del Ultrametal: Murmur es un trío Thrash con aspiraciones fuertemente blackeras: con temas sombríos, veloces, crudos y descarnados a cargo de Angelo Yepes, Juan Castrillón y Aleks Duque, guerreros antioqueños que se ponen la Armadura Negra (nombre de su primer Ep y de su mejor canción hasta el momento), emulando a ese aire de Bathory, Venom y Hellhammer que nunca se debe perder en el sonido extremo. Con una producción muy aceptable, su cd debut se consigue través de ellos mismos, como hacían las agrupaciones antes de internet. Les dejamos la tarea de localizarlo y apreciarlo.




Hades: La voz de "El Guardián del silencio"

En un ambiente mitológico, con tonadas oscuras y los coros como protagonistas, regresa el dios de los muertos criollo. La madurez musical se nota, conservando el legendario Heavy en español que tanto los ha hecho considerar parte fundamental del rock bogotano. Todas las novedades implementadas en la composición hacen que este disco haga una digna resurrección de su carrera, siguiendo además con la linea lírica y musical establecida desde hace más de veinte años. Canción obligada de escuchar: Cancerbero.




Mysteriis: El medioevo que retumba en las frías montañas

Crypt of Evil Sacrificial Rites no es solamente un proyecto musical que mantiene viva la esencia de un género particular. Gustavo, la cabeza de esta banda desde 1997, ha perdurado con un concepto que muchos no tomarían en serio en nuestro país, pero abrazado abiertamente en el underground mundial. El teclado en los temas y los matices rasgados de la voz son un flashback de los demos que muchos adeptos al metal se afanaban por escuchar en cassette hace años, en los cuales la apología a los mitos paganos europeos y el vampirismo estaba a la orden. El oyente sentía afinidad por esto, aunque no entendiera una "jota" de inglés, ni mucho menos de alguna otra lengua germana. A pesar del contenido del disco, es de resaltar el track Metal Medallo, símbolo sonoro de una férrea y violenta sociedad poco apta para ser definida de otra manera. Material de colección.





Flamming Skull: Banda sonora de una Guerra Ambiciosa

El Death metal truena con la autoridad que siempre ha sabido imponer. Comprometidos con un esquema agresivo y pesado que refleja la inutilidad de los conflictos bélicos, la hábil manipulación de los gobiernos y la miseria humana y con un proceso de trabajo considerable en todas las pistas del álbum, Ambitious war se convierte en una carta de presentación impecable para percibir con todos los sentidos la potencia de la agrupación en vivo. Busquen en sus redes sociales y encontrarán su agenda de conciertos. Pagando la boleta (legalmente ojalá), notarán que su tema homónimo y todos los que hacen parte de su disco, son calidad elaborada. A sacar la casta headbangers.





Infernal: alma que viaja en el Black metal

The New Dawn fue un cd lanzado en 1996 por Infernal de Medellín creando una armonía entre el Black metal clásico y contemporáneo que se acercaba a cerrar el siglo pasado, una aproximación del género al circuito de seguidores en varias partes del país, incluyendo humildemente a quien les escribe. Varios años y buenas producciones después, Rubén Majestic Fire y su banda siguen cruzando el "más allá" de la música, superando una grabación tras otra y posicionando su música ante el mundo. Journey Throught the soul nos presenta una serie de atmósferas complejas que acompañan fervorosamente a la crudeza que recorre las pistas del álbum. Las melodías son contundentes y permiten ingresar muy bien a este conglomerado carente de luz. Hace poco, el miembro fundador de Infernal lanzó al mercado un split que incluye a su banda junto a su proyecto de heavy Metal King. Colombia tiene una escena metalera emergente, que nunca ha dejado de prometer y adquiere una deuda enorme con su creciente número de fanáticos.





Carnal Blasphemy: aberración y decadencia humana infinita

Los Carnal son un conjunto de tres personajes que respiran el sonido del Brutal Death, influenciado por las escenas más importantes del mundo en este campo: Possession, hate and destruction es su segundo Ep, el cual lleva un buen tiempo rodando por ahí y que contiene tres temas originales, donde ningún instrumento opaca al otro, creando un efecto demoledor (sin exagerar). Gracias al presente registro han hecho parte de splits con la agrupación rusa DeathGore y los norteamericanos Tomorrow`s Victim. Por si fuera poco, ahora realizarán su primer larga duración con el sello estaunidense Gorehouse Productions y además están próximos al lanzamiento de su primer videoclip profesional. Eso pasa cuando una banda no se queda en solo palabras y deseos. Muy bien por ellos.





El Rock de la Kasa busca simplemente apoyar y reconocer el trabajo de todas y todos aquellos que desean responsablemente poner el rock en un mapa privilegiado ante el mundo, demostrando con su entrega que la música y la gestión cultural es un aporte honesto para una sociedad realmente viable. Ustedes, rockeros tricolores, hacen posible este espacio. Siéntanse como en Kasa.




Por: Joel Cruz Arévalo
El Rock de la Kasa
Editorial.